Cara Mendengarkan Musik Secara Online

Kosakata dan Tujuan Musik

Bertahun-tahun yang lalu saya memiliki seorang teman kuliah yang adalah seorang penginjil setia untuk pelukis abstrak Marc Rothko. Saya ingat dia membaca katalog karya Rothko, karena saya pikir itu harus ditantang secara estetis; Saya hanya tidak “mengerti”. Lagi pula, sebagian besar lukisan tidak lebih dari persegi panjang berwarna besar, dengan penyimpangan kecil dan batas atau pita yang kontras. Semua titik referensi garis dan bentuk yang sudah dikenal, perspektif dan bayangan, hilang. Saya bisa menghargai mereka sebagai “desain”, tetapi bukan sebagai “seni”. Meskipun mereka cukup baik, saya tidak dapat melihat mengapa ada orang yang tertarik dengan abstraksi ini… sampai saya melihatnya untuk pertama kali secara langsung – pengalaman yang sama sekali berbeda! Ketika saya bertemu mereka di Museum of Modern Art, mereka benar-benar menghentikan saya di jalur mereka, merongrong pikiran sadar dan segera menjerumuskan saya ke dalam keadaan yang berubah.

Mereka tidak hanya layar datar di dinding, tetapi mereka lebih terlihat seperti makhluk hidup, berdenyut dan berdenyut dalam resonansi dengan panjang gelombang yang memiliki hubungan mendasar dengan Sumber segala sesuatu. Saya tercengang. Mereka tidak “mengekspresikan” perasaan – mereka lebih seperti perasaan, dan mereka tidak merasa seperti sesuatu yang pribadi bagi saya, atau Rothko, atau siapa pun. Ketika saya kemudian melihat reproduksi karya-karya Rothko di buku, mereka terbalik dalam swatch warna datar. Ada kenangan, tapi tidak ada rekreasi dari pengalaman saya. Ini adalah pengalaman yang tergantung pada keberadaan artefak asli (seni: fakta).

Melodi bukanlah nada

Saya menghabiskan kehidupan musik awal saya bekerja terutama dengan musik yang saya gunakan sebagai seni representasional – beberapa set konvensi musik yang akrab untuk menciptakan efeknya. Ada banyak kosa kata melodi, counterpoint, ritme, harmoni, dan struktur yang menempatkan musik download lagu dalam konteks sedemikian rupa sehingga mencakup segalanya bagi pendengarnya. “Dapat dimengerti” tidak sepenuhnya seperti yang saya maksud – ini menunjukkan bahwa musik hanya mengomunikasikan ide-ide intelektual, padahal sebenarnya musik menyampaikan dan mengekspresikan berbagai ide, perasaan, sensasi, dan asosiasi. Tetapi ada unsur “kejelasan” dalam bentuk musik konvensional yang bergantung pada kosakata ekspresi formal bersama.

Ada elemen familiar yang digunakan pendengar untuk melabuhkan pengalaman real-time mereka dari sebuah komposisi, elemen formal atau sonik yang dipinjam dari karya lain yang dibuat dan didengar di masa lalu. Ketika saya menemukan diri saya menyenandungkan nada dari simfoni Beethoven, atau menggunakan salah satu ritme khasnya (dit-dit-dit-DAH), saya mengurangi permadani suara yang kompleks menjadi abstraksi, singkatan yang mudah dikenali oleh orang lain yang akrab dengannya. musik. Saya dapat berbagi ide musik dengan musisi lain menggunakan abstraksi notasi. Tetapi “melodi” bukanlah “nada”, dan “nada” bukanlah “suara”. Itu adalah ide, bahkan ide yang kuat, tetapi ketika saya menemukan diri saya menyenandungkan lagu, saya tahu bahwa saya entah bagaimana telah “mengkonsumsi” musik, menguranginya menjadi bagian dari konvensinya, mendekonstruksi dan merekonstruksinya untuk tujuan saya sendiri.

Musik ambient, dan khususnya jenis musik ambient yang akan saya sebut sebagai “soundscape”, mengabaikan, atau setidaknya mengendurkan, banyak dari konvensi ini. Secara umum, biasanya tidak ada melodi yang dapat didengungkan, seringkali tidak ada pola ritmik yang berulang, dan jika ada “bentuk” yang lebih besar, biasanya tidak ada yang familiar atau dapat diidentifikasi, bahkan oleh ahli musik yang cerdik – itu bisa menjadi sangat istimewa bagi sang komposer.